Am 13. Mai 2026 hat die Jury getagt und insgesamt 13 Projekte für die Förderung empfohlen.
Wir freuen uns, mit den zur Verfügung stehenden Mitteln insgesamt neun davon fördern und acht davon bekanntgeben zu können:

Parktheater Iserlohn „Dein Raum. Dein Theater.“
Heinz-Hilpert-Theater Lünen „Next Stop – Theaterlabor [AT]“
Kreis- und Hochschulstadt Meschede „Oh Yeah!“
Monheimer Kulturwerke „WIR SIND DRAN! Ein performatives Forschungungsprojekt…“
Teo Otto Theater Remscheid „Made in Remscheid – Wir wollen’s wissen!“
Apollo-Theater Siegen e.V. „VEREINT e.V. – Ein dreijähriges theatrales Forschungsprojekt“
Theater & Konzerthaus Solingen „Türen öffnen“
Kulturforum Witten „DER NEUE SAALBAU – Ein Haus der Stadt“

Unser Dank gilt allen Bewerber*innen, die mit Engagement und transformativer Kreativität ihre jeweiligen Projektkonzeptionen entwickelt haben, in denen  einmal mehr die großartigen Potentiale von Gastspielhäusern sichtbar wurden!

Danken möchten wir ebenfalls den Jurymitgliedern, die die Herausforderung der Auswahl angenommen und im konstruktiven Diskurs zu einem Ergebnis gekommen sind, wie auch den beratenden Kolleginnen vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW, dem Landesbüro Freie Darstellend Künste NRW und dem nrw landesbuero tanz.

Weiter Informationen zu den Projekten folgen in Kürze.

SPIELRAUM_26-28 – ein Netzwerk!

Programmwandel Saalbau Witten

Lokale Inspiration - lokale künstlerische Perspektiven... über die gängige Logik eines Bespieltheaters hinaus. Dafür steht das seit Januar 2024 laufende SPIELRAUM-Projekt ENSEMBLE_X. > mehr

Urban Fusion: Tanz verbindet!

Arnsberg - Brilon - Gladbeck - Meschede... und das Urban Arts Ensemble Ruhr

Dieses SPIELRAUM-Projekt wartet mit fast allem auf, was das Förderprogramm möglich macht und rollt für ein neues, junges Publikum den Urban-Dance-Teppich vom Sauerland bis ins Ruhrgebiet aus! > mehr

Kulturpfade Solingen

Von der Ankunft bis zur Abfahrt: Wir haben an alles gedacht.




Mit unserem neuen Projekt „Kulturpfade Solingen“ haben wir ein einzigartiges „Rundum-sorglos-Paket“ für Sie entwickelt!

Von Ihrer Ankunft bis zu Ihrer Abreise haben wir an alles gedacht. Reisen Sie einfach und bequem mit dem Bus an und genießen Sie eine herzliche Begrüßung inklusive Begrüßungsgetränk und Fingerfood-Snack. Anschließend tauchen Sie in unsere „Kulturoasen“ ein. Hier erwarten Sie spannende Aktionen von talentierten Künstlerinnen und Künstlern der Freien Szene Solingens, die Ihnen ein tieferes Verständnis für Kunst und Kultur vermitteln und die Teilhabe an kulturellen Erlebnissen fördern. Nach der Veranstaltung warten unsere Sammeltaxis auf Sie, um Sie sicher wieder nach Hause zu bringen.

Es ist uns ein Anliegen, ein nachhaltiges Theater- und Konzerterlebnis zu bieten, das Ihnen die Möglichkeit gibt, die Vielfalt unserer kulturellen Angebote zu entdecken. Lassen Sie sich von uns mit auf eine Reise durch die Welt der Kultur nehmen und erleben Sie, wie bereichernd ein Theaterbesuch sein kann.

Für die folgenden Veranstaltungen haben wir ein exklusives Begleitprogramm in Kooperation mit Künstlerinnen und Künstlern der Freien Szene Solingens für Sie entwickelt.

Bitte beachten Sie: Das Angebot gilt nur für Neukunden. Pro Kundin und Kunde können nur zwei Tickets gebucht werden. Ermäßigte Karten können nur an der Theater- und Konzertkasse gebucht werden.

weitere Infos:
// DIE DEUTSCHE BÜHNE / SPIELRAUM-Themenheft
// SPIELRAUM impACT Podcast #8

Zu den Veranstaltungen

Newsletter "Kulturpfade Solingen"




 

 

in Kooperation mit der Universität Paderborn > mehr

SPIELRAUM_impACT #4_ Marl & Siegen

In C - Marler Partitiur - Schacht:Licht [Der Berg] - Schacht:Finsternis [Die Zwerge]
So titeln die [UA] SPIELRAUM-Produktionen am Theater Marl und dem Apollo-Theater Siegen. Marl kooperiert mit Sasha Waltz & Guests, das Apollo-Theater entwickelt das Rechercheprojekt SCHACHT gemeinsam mit dem Bruchwerk-Theater Siegen.

Im vierten SPIELRAUM_impACT Podcast tauschen sich Cornelius Demming, der Leiter des Theater Marl und Markus Steinwender, Intendant des Apollo-Theater Siegen über ihre Erfahrungen im SPIELRAUM aus! > mehr

SPIELRAUM_impACT #3_Herford & Remscheid

SONGLINES_Herford und MADE IN REMSCHEID - mit diesen Projekten erobern Sven Graf, der künstlerische Leiter des Teo Otto Theater der Stadt Remscheid und Marlies Leibitzki, die Leiterin des Stadttheater Herford Neuland. Was es mit den SONGLINES im Sinne eines aufsuchenden community-buildings auf sich hat und wie es in Remscheid gelingt, im Zuge der strategischen Planung von Kommuikation und Audience Development tatsächlich eine Marke zu bilden, erfährt man im dritten SPIELRAUM_impACT Podcast. > mehr

ENSEMBLE_X Stadtensemble Witten

Ort der Gemeinschaft!

In Witten hat der Wandel begonnen. Mit kollaborativen Arbeitsweisen, Placemaking, Digitalstudio, Bretterbude, klimafreundlicher Platzgestaltung und nun auch künstlerisch - mit dem ENSEMBLE_X.



Das i Stadtensemble soll zum multiperspektivischen Change-Agent entwickelt werden: Mit einem stets fluktuierenden Ensemble, deren Mitglieder die vielschichtigen Communities der Wittener Kultur- und Stadtgesellschaft repräsentieren, mit einer Öffnungsstrategie, die alle Bürger*innen einlädt, die noch überwiegend funktionale "Hülle" des Gastspielhauses in einen lebendigen künstlerisch-sozialen Erfahrungsraum zu verwandeln. Mit der Idee, den Saalbau zu einem Ort werden zu lassen, an dem die Fäden vielschichtiger Kooperationen zusammenlaufen, um ein dynamisches Wittener Netzwerk zu flechten.

weitere Infos:
// DIE DEUTSCHE BÜHNE / SPIELRAUM-Themenheft
// SPIELRAUM impACT Podcast #5 > mehr

Alice wundert sich nicht mehr

Hikkikomorie? Ein Begriff für Menschen, die ihr Zimmer nicht mehr verlassen...

... wie Alice, der Protagonistin dieser Produktion. Bis drei Wesen aus der Wunderwelt von Lewis Carrols in ihrem Zimmer erscheinen, die neugierig auf die digitale und die reale Welt schauen. Die nicht entscheiden, welche Welt die richtige ist, sonder Raum geben, um ein Miteinander beider Welten zu ermöglichen.

"Alice wundert sich nicht mehr" ist eine spartneübergreifende Inszenierung, in der Tanz, Puppenspiel und Musik die Handlung transportieren - auf einem Spaziergang zwischen Theater und einem grünen Ort.

Eine Phantasie anregende Erfahrung, die der Ausgangspunkt für anschließende Workshops ist, in denen das junge Publikum eigene künstlerische Ideen umsetzt.



 

Idee & Choreographie Jelena Ivanovic Musik Goran Kovacevic Darsteller Damiaan Veens, Ricardo Campos Freire, Nadia Ihjeij, Rainer Besel, Sascha von Zambelly, Jelena Ivanovic Fotos Karina Ter

weitere Infos zum Förderprogramm:
// DIE DEUTSCHE BÜHNE / SPIELRAUM-Themenheft > mehr

Vom Fischer und seiner Frau_Figurentheater mit lokalem Musikensemble

Stell dir vor, alles, was du dir wünschst, geht in Erfüllung. Sofort! Was genau das bedeuten kann, erleben der Fischer und seine Frau in einer multimedialen Inszenierung von Annika Pilstl (die exen), bei der die musikalische Begleitung von der Kreismusikschule Passau eingespielt wurde.

In dem Monheimer Projekt wird die Idee der Zusammenarbeit von Theater und Amateurmusiker*innen in Kooperation mit der Musikschule Monheim am Rhein unter der Leitung von Markus Türk aufgegriffen.

Nach Fertigstellung der von dem Musiker und Komponisten Manfred Heinen arrangierten neuen Musikstücke, werden Inszenierung und Musik zu einem Ganzen verwoben und der Öffentlichkeit präsentiert.

Musikschule Monheim

 

die exen sind 2024 mit dem INTHEGA Kinder und Jugendtheaterpreis ausgezeichnet worden.

In Kooperation mit: Stadt Kempen, Kreis Viersen



DIE DEUTSCHE BÜHNE // SPIELRAUM-Themenheft

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Made in Remscheid

Made in Remscheid - auf Augenhöhe mit dem Spielplan!

Für gewöhnlich kommen die Künstler*innen, die es auf der Remscheider Bühne zu sehen gibt, mit hochkarätigen Produktionen aus aller Welt und das Publikum aus Stadt, Region und von weiter her.

Bei "Made in Remscheid" fokusssiert das Haus nun die lokale Szene.

"Ich möchte, dass die Kultur über den Bühnenrand hinaus in die Stadt schwapppt." (Sven Graf, künstl. Leiter)

In einem Mix aus Ko-Produktionen (z.B. Die Bühne der Stille 2.0), Site-specific Formaten (z.B. tanzt.jetzt/Joy Kammin) und der Öffnung für Gruppen der lokalen Szene schlägt das Teo Otto Team neue Wege ein, die über die SPIELRAUM-Förderung hinaus, Marken vor Ort setzen.



weitere Infos:
// DIE DEUTSCHE BÜHNE / SPIELRAUM-Themenheft
// SPIELRAUM impACT Podcast #3 > mehr

Schacht:Licht [Der Berg] — Schacht:Finsternis [Die Zwerge]

Vom Licht in die Finsternis
Seit 60 Jahren ist der 2500 Jahre florierende Siegerländer Bergbau Geschichte. Ein gravierender Einschnitt, denn bis dahin gab es kaum jemanden in der Region, der nicht mit dem Bergbau und seinen angrenzenden Gewerken verbunden war. Das Apollo-Theater Siegen und das Bruchwerk Theater produzieren anlässlich des 800. Geburtstag der Stadt Siegen die spartenübergreifende und partizipative Stückentwicklung SCHACHT. Das Selbstverständnis der Menschen sowie die Rolle von Arbeit bis hin zur Selbstaufgabe bilden den Ausgangspunkt der Auseinandersetzung. Es entstanden die miteinander verknüpften Abende SCHACHT:LICHT [DER BERG] im Apollo-Theater und SCHACHT:FINSTERNIS [DIE ZWERGE] im Bruchwerk Theater, die für sich stehen konnten, aber auch eine Einheit bildeten. Die beiden Bühnen bündelten ihre Kräfte für ein Projekt, das Anknüpfungspunkte für Menschen aus der Region schuf und selbst zum identitätsstiftenden Moment wurde.


weitere Infos:
// DIE DEUTSCHE BÜHNE / SPIELRAUM-Themenheft
// SPIELRAUM impACT Podcast #4
Finsternis und Licht – "Schacht" im Apollo-Theater Siegen
https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/wdr3-kultur-am-mittag/audio-theaterprojekt-schacht-in-siegen-100.html
https://www1.wdr.de/lokalzeit/fernsehen/suedwestfalen/lokalzeit-suedwestfalen-clip-lokalzeit-suedwestfalen--14-11-2024-100.html
Westart vom 09.11.24 aus dem Apollo-Theater Siegen - Sendungen - Westart - Fernsehen - WDR

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Bühne der Stille 2.0 – Schüler*innen aus Remscheid erschaffen freiversum

Die Bühne der Stille 2.0 lädt das Publikum ein, über die Rolle von Social-Media bei der Gestaltung unserer Welt und unseres Selbstverständnisses nachzudenken und das kreative, verbindende und stimmgebende Potenzial dieses mächtigen Mediums zu erkunden.

Unter der Leitung von #5630 e.V., einem interdisziplinären Team aus Künstler*innen, Pädagog*innen und Expert*innen, erforschten Schüler*innen und Lehrer*innen des Getrud-Bäumer-Gymnasiums Remscheid die Wunder und Gefahren dieser komplexen und oft verwirrenden Welt. Sie diskutierten und erörterten das kreative Potenzial der Sozialen Medien, aber auch ihre Fähigkeit zu Konflikten und Zerstörung und setzten sich mit den grundlegenden Fragen auseinander:

Was ist Realität? Was ist Fiktion?

Dabei entstanden ist ein Ausstellungskonzept, das das schöpferische, verbindende und stimmgebende Potential von Social Media auf der eine Seite und das Konfliktpotential, die Zerstörungs- und Zersetzungskraft auf der anderen Seite unmittelbar erlebbar macht.

Im interaktiven Ausstellungsraum wurde die eigens komponierte Musik so angeordnet, dass sie mittels Sensoren steuer- und veränderbar ist. Ein Spiegel lässt durch ein Portal in die neugeschaffene digitale Welt, das freiversum, blicken. Darin ist der Avatar von Lilli, einer der entworfenen Protagonistinnen, zu sehen, die auf die Bewegungen der Besucher*innen reagiert. Über eine Künstliche Intelligenz können die Besucher*innen das freiversum aktiv mitgestalten.



Der Ausstellung war vom 3. bis zum 10. Februar 2023 im Gertrud-Bäumer-Gymnasium in Remscheid zu sehen, wo auch die Workshops stattgefunden haben. Langfristiges Ziel ist, die Geschichten der entworfenen Protagonist*innen mit einer professionellen Produktion auf der Theaterbühne zu präsentieren.

Weitere Informationen zum Projekt erhalten Sie in der Dokumentation (PDF, nicht barrierefrei).

Das Projekt „Bühne der Stille 2.0/freiversum“ ist eine Koproduktion des #5630 e.V. und dem Teo Otto Theater Remscheid. Gefördert durch das Kultursekretariat Gütersloh, die Stadt Remscheid und den Bergischen Kulturfonds.

Foto: #5630 e.V. > mehr

Kulturmanagement der Stadt Solingen: Das Orlando-Projekt

Wer schreibt das Gedicht? Eine hybride Revue durch Zeit und Traum frei nach Virginia Woolf
Das Orlando-Projekt ist eine diverse Revue, die mit allen Mitteln des Theaters und der bildenden Kunst spielerisch der Frage nachgeht, wie Literatur entsteht. Es erzählt die Geschichte von Virginia Woolfs wichtigstem Werk um die Hauptfigur Orlando, die durch die Jahrhunderte und Geschlechter reist und dabei ein Gedicht verfasst, das der Roman jedoch nicht preisgibt.

Das Orlando-Projekt erforscht die zentrale Frage: Wer schreibt das Gedicht? Dabei erkundet es mit der Einführung einer Künstlichen Intelligenz den Begriff „Identität“ über die menschliche Existenz hinaus. Ein Orlando wird geschaffen, programmiert, der eigenständig Fragen zu seiner Welt stellt. Mit Tanz, Malerei, Musik und Sprache entsteht dabei vor Publikum und in Echtzeit das Gedicht, das Virginia Woolf nie geschrieben hat.

Also, wer schreibt das Gedicht?

Für Jugendliche ab 14 Jahren und Erwachsene.



Mitwirkende

Astronautenkost
Inszenierung: Andreas Schäfer
Musikalische Leitung: Julian Müller
Bühne: Daniela Baumann, Andreas Schäfer

Daniela Baumann, Özlem Özgür Dündar, Claudia Gahrke, Suzan Köcher, Nicole Leu, Herbert A. Mitschke, Julian Müller, Jens Vetter, Mark Weigel

Dank an die Solinger IT-Beratungsfirma für agile Softwareentwicklung codecentric AG für die Programmierung und Bereitstellung der Künstlichen Intelligenz. > mehr

Apollo-Theater Siegen: Zugzwang

Rap-Musik-Theater von und mit Mohamed el-Chartouni und der Band Fläshmob, geschrieben und inszeniert von Werner Hahn.
B.E. ist ein angesagter Rapper. Er steht für scharf sezierte Inhalte, kompromisslos klare Haltungen, akrobatisch virtuose Sprachtiraden, vielschichtige musikalische Formen. > mehr

Parktheater Iserlohn: Ein Ort für das Wort

Das Parktheater Iserlohn gibt dem Wort einen Ort, holt Literatur ins Theater und an überraschende Spielorte.
Gedichte sind gesprochene Musik! Seit vielen Jahren hat das Parktheater Iserlohn immer wieder den Mut, an die Kraft des gesprochenen Wortes zu glauben. > mehr